原创整理：Fansee
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案例解析（2）崖门游艇会所设计——殊舍建筑
案例解析（1）——习习山庄
（“红色”是快速阅读“黑色”是慢慢品读“蓝色”是小编杂谈）
郑州城市规划展览馆（这次没有过度的分析案例，而是引发的思考）
设计机构：张雷
项目地点：郑州郑东新区
建筑面积：㎡
简介：基地东面和北面紧邻已建成的学校，南面和西面是主要的城市道路。这是一幢不多的位于街角的标志性公共建筑。角部开敞是基地在特定位置向城市开放所表现的姿态。
基地东面和北面紧邻已建成的学校，南面和西面是主要的城市道路。这是一幢不多的位于街角的标志性公共建筑。角部开敞是基地在特定位置向城市开放所表现的姿态。展览馆首层局部架空形成了城市与建筑之间的灰色区域，它很快将街道的活力注入场地。公共性的策略将建筑切分成反差极大地两部分。私有化的内部展览被墙体的包裹而固化，公共性的漫步系统因为开放而虚空。展览馆内部空间在具备独立完备动线的同时，其核心功能与穿越建筑体量的开放动线始终存在着积极的交织。传统的标志性独立入口被分解成更多有趣的进入方式。首层平面1.建筑首层基本是建筑的一个开放客厅，更是站在城市角度的客厅。除了北边的公共休息大厅和必要的管理用房、楼电梯间、卫生间等服务，其余部分全部架空，架空高度6m，以足够的公共开放策略来回应城市背景，响应基地环境；
2.而在东南向正对街角的架空部分置入大尺度的直跑楼梯空间（即漫步动线路径的开始），来迎接更多的市民来此，按自己的意愿活动（参展、休闲、俯瞰对面的城市或者憧憬心中关于城市的美好生活）。
3.首层架空的其他部分，建筑师为其安排与人体活动相关的景观、小品、广场的整体化设计，尺度亲和宜人，就像是一个微小的城市公园。
4.西南为放大的空间，十字交叉路口使得该节点视野开阔，吸引人流，建筑师将这一部分空间解放给市民，提供活动空间，让人有兴趣在此停留，形成客厅，提升建筑活力。
5.建筑师为建筑设计两层的地下停车空间（车行出入口设置在西北角），从而可以容纳更多了市民来享受建筑提供的更多的公共活动空间。
二层平面1.大直跑楼梯通往二层的休息平台空间（漫步动线路径转折点B）提供给市民两个不同的选择，可以左转进入二层的展览区或者右转继续沿着漫步动线路径往上走。
2.展览空间从序厅开始，由序厅、交通沙盘展厅、城市规划展览厅和新区沙盘展厅四部分组成。
3.交通沙盘展厅位于东北角与城市规划展览厅通过楼电梯间等服务空间分隔。
4.城市规划展览厅位于西北方向，通高两层。建筑师在此处插入漫步动线子路径，为建筑注入了具有活力的公共空间，为参观者提供了通往三层的又一条路径选择，同时，也为建筑西立面创造了可以遮阳的复合界面。
5.规划沙盘展厅与建筑西边的新区商务中心通过西立面的遮阳玻璃百叶窗渗透呼应。
三层平面1.三层平面容纳的功能主要有：会议室、4D影厅和二者共用的等候厅，此外便是漫步动线路径空间及建筑师安排的路径节点——露天庭院空间。
2.会议室和4D影厅通过中央公共等候厅的组织而分居东南和东北，留出西部的空间作为与新区中心呼应的漫步动线公共空间和放大的节点休闲空间。
3.该节点空间便是位于会议室出入口的露天庭院空间，也就是漫步动线路径的转折点C,此处不但可以作为参观者的休闲观景空间，同时也可以作为会议室的疏散小广场空间。
4.该节点空间同时可以作为西边城市空间与展览馆内部使用空间的过渡灰空间，建筑师在此庭院空间的墙壁上开设大小不一的方形孔洞，加强了建筑内外空间之间的渗透互动，营造了光影效果丰富的灰空间体验。
四层平面1.将办公区和贵宾接待区置于四层（顶层），围绕服务空间布置，服务与被服务。
2.贵宾接待室面向西边的商务中心，可以欣赏新区城市天际线。
3.而通往四层的漫步动线路径从转折点C到D，整体感觉是压抑的，这也是为了D点开始豁然开朗的屋顶平台空间做铺垫。参观者通过压抑的路径空间到达屋顶平台之后，有种世外桃源的开阔感觉，就像乐曲中的起承转折。
4.屋顶平台空间同时也可以作为贵宾区的室外休闲空间，此处环顾城市四周，也是一种绝佳的体验。
路径分析A-B中心式路径（开阔）——起始
B-C周边式路径（紧张）——发展
C-D中心式路径（压抑）——抑制
D-E周边式路径（豁然开朗）——高潮
A底层架空的城市客厅（放大的节点）开放式姿态面向街角，将人自然地提升至建筑内部，同时楼梯本身也与首层景观紧密联合成为整体，于是城市与建筑之间形成了一种柔和地过渡。体现包容性，迎接参观者；
B首层通往二层的转折空间，拾级而上，到达休息平台后人会突然发现自己已经身在建筑内部，此时的空间仍属室外但大面的墙体和简略的几个大洞将建筑之外的城市渗透出来，参观者在此处可以选择左转进入二层的展览区或者右转继续沿着漫步动线路径往上走；
C三层露天庭院，经过序列中的封闭空间节点，空间光线略显昏暗。穿过这个空间，沿建筑边界的动线紧邻90。的玻璃百叶，光线充足，视线开阔，一层的广场与动线空间互相交织，这样的线性空间充满了活力和动感，但是它也并不是单一的空间性质，紧邻这个边界插入的一个布满方洞的露台空间处于一种开敞和封闭之间极度暖昧的状态，是角部开放空间又暗含一丝封闭。参观者可以选择在此处休闲，此处也是观赏西边新区中心的绝佳视点；
D建筑室内到屋顶平台的转折空间，再往上的通道被夹在两片墙中，左侧是完整的实墙，右侧墙体仅三个方洞将露台的空间微微渗入楼梯中，这段路径的“压抑”是为着屋顶平台的开阔所渲染的。穿过它到达的平台比之后的屋顶平台标高低一层，它如同贵宾休息室的一个内院，东、北两面围合的墙面将人的视线推向路径的终点，同时在此处可以观望南边的学校；
E路径的终结点——屋顶平台，路径空间在开阔中结束，之前的路径空间不断变化并最后达到高潮。也是属于建筑特有的室外客厅，在此处，节点放大，参观者可以自由选择欣赏不同方向的城市。
A
B
C
D
立面由于空间属性的不同，玻璃百叶的角度分为：0度、45度、90度三种；
1.0度百叶与墙面平行，用于内部采光通风不高的空间，例如：4D影厅、展览厅；
2.45度百叶用于对采光、通风由一定要求的空间，例如：会议室、贵宾接待室；
3.90度百叶呈现完全打开状态，通风、采光无限制，视线通透，界面微妙，用于漫步动线路径空间，展示其开放性。
剖面第一轮方案
第二轮方案
模型总结：张雷的郑东新区城市规划展览馆中的处理策略与殊舍建筑崖门游艇会所不同之处在于，这次的公共性路径空间不是直接置于建筑屋顶，而是在建筑立面上穿插漫游。空间可达性极好，体现城市的包容性。
1.底层架空处平台
2.三层路径交汇处的露台
3.屋顶观景平台
引发的思考空间脑洞开始这里不展开具体的论述，只是开宗明义
空间的时间性记得，自己桌面上那句话“建筑是有时间贯穿其中的，时间因素在建筑的体验中无法忽视”。
自己曾对于时间的思考，它是物质的一种过程性的表达。比如：”这棵树有年的历史、你睡了8个小时、你昨天游泳了”，（此处插入一棵大树）里面包含的时间都是物质运动的表达。当查阅爱因斯坦相对论部分资料时，发现时间是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现。
我常常将自己的每一天归结为一部电影，（此处插一部自己的电影）从醒来到一句晚安。每天上演着或许励志或许开心或者忙碌的电影。认识自己就给自己更多的时间，相同，去体验感受一个建筑，就应该在时间的维度赋予体验。只有在时间下的空间，在行为心理学上讲，人，才会发生思考。（此处插入一个思考者）
人对空间的体验是人在空间中伴随着时间与运动来实现的，在不同时间点到达不同的地点，感受到不同的画面，通过他们的叠加形成一个整体的空间印象。“观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三维空间增添了新的一维空间.就这样，时间被命名为‘第四维空间’。……在建筑中，人是在建筑物内行的，是从连续的各个视点察看建筑物的。通俗的讲，是他本人在造成第四维空间，是他本人赋予这种空间以完全的实在性。”（此处插入一个在画中舞蹈作画的人）
空间的戏剧性记得，这么一句话：“建筑师要向导演一样去定位观众的感受，每一幕每一个画面，从故事的开始到最后，所有的体验汇合成对于建筑整体的认知与体验”
“戏剧性”一词来源西方戏剧理论，包含冲突、错觉、陌生化等。（此处插一幕戏剧）简单给大家讲，建筑的戏剧性表达，我给归纳为两点：1.建筑空间本身具有的戏剧性张力；2.空间效果给观众带来的视觉与心里的戏剧性体验。
我们去认识一个人，和去体验一个建筑一样。她对于你的印象，是每一个戏剧性点或者说是记忆点，这些具有代表性的戏剧性影响了认知结果，通俗的好与不好，这就是空间的变化性影响的结果。如果我问你，今天吃早饭时，你是走的马路哪一侧？什么位置？有什么东西？NO，（此处插入一个无语的表情），想一想为什么？
我个人比较赞同和欣赏王澍的“造园”，他对于传统园林多层面戏剧性理解令我钦佩。当我读到ArthurSchopenhauer的一句话，“只有通过支撑与荷载之间妇幼戏剧性的相互作用，建筑才能获得本质的形式和意义”。让我茅塞顿开，对于王澍的象山校区中的戏剧性理解更深一个层次。（此处插一个匠人的杰作）
空间的可达性记得，这么一句话：“你爱与不爱，她就在那里。”（此处插入一个桥上的她）
归纳来说有两个层面的涵义:客观层面指时空意义上的可达性，通过交通到达某活动地点的便利程度;主观层面则是社会学、心理学上的可达，是人的意愿产生的对某一空间点活区域的主观选择优先级。缩小到建筑空间的范畴，可达性指到达某空间的方便程度。
可达性是衡量空间开放与否的重要因素，开放的空间意味着人的进入是毫无障碍，这里的可达应该包含两方面的因素:视线可达和身体可达，通俗的说就是“看得见”“进得去”。一个公共的空间应该有在接近前能为人所看到，不被围墙或者植被所遮掩，同时有便捷的路径引导人进入。因此这两方面的可达是空间公共的基础。（此处插入一个可望而可达的空间）
空间的多层次性记得，这么一句话，:“一个人必须有自由选择加入一个群组还是孤身独处，是站在显要位置让人看还是呆在旁边位置，是去与某些人交谈还是避开他们。”（赫茨伯格）
一个空无一物的公共空间是让人不悦的，身在其中的人如同站在舞台上被人审视，心理学家德克·德·琼斯指出，森林、海滩、树丛、林中空地等的边缘都是人们喜爱的逗留区域，（此处插入一片海滩吧）而开敞的狂野或者滩涂则无人光顾，除非边界区己人满为患。行为心理学上，人靠物体而站能使自己具有安全感，观察和反应就会容易的多。这种在大空间中有小构件、景观等形成的次一级空间就称为亚空间。
我从空间的不同用途出发，记得芦原义信把空间分为四个方面:外部的—半外部的(或半内部的)—内部的;公共的—半公共的(或半私用的)—私用的;嘈杂的、娱乐的—中间性的—安静的、艺术的;动的、体育性的—中间性的—静的、文化的。仅仅提供私密和公共两类空间是远远不够的，应以一种空间性质为主，介入更多的空间层级，通俗一点讲，就是公共中有半公共半私密的亚空间，开放自我的下的隐蔽，富有层次性的变化体验。
最为突出的是很多政府性建筑性质前广场，表现的如此无趣，毫无违和感。（此处插入一个无聊的广场），霍尔在深圳万科中心的设计中，则体现对于场地的释放，公共空间中隆起的山丘将一览无余的架空分解成多层次的亚空间，湖面的倒映，顶部建筑的局部覆盖，构成了都市田园般的景。“行走在这个巨大的蜿蜒曲折的‘建筑悬浮’之下，沐浴徐徐吹来的海风，眼前色彩缤纷的铝板吊顶和核心筒磨砂玻璃的光影反射以及智能调节产生的金属遮阳板的微妙变化，耳听草丛中的蛙声，鼻闻植物的气味，一种建筑的‘现象学’全体验将在不知不觉中肖然而至。”（此处插入一幅美景）
空间的预设性记得，这么一句话：路易斯·康:“学校开始于一棵树下，一个不自觉为老师的人与一些不自觉为学生的人讨论着他们对事物的领悟。”一棵树的覆盖可以成为一个学习场所，一个下沉的广场，一个凳子，一面墙，甚至是简单的一束光都可以成为学习之地。这里体现了一种行为的多样性。
在郑东新区城市规划展览馆候中，我们并没有简单的认定城市规划中能发生的活动仅仅是观展，因为单一的观展行为带来的空间活力是相当有限的，在城市层面、社会层面的分析之后，我们引入更多样更丰富的城市活动去刺激单一的功能，多样行为才带来了强大的生命力。
身份预设是空间可够接纳的人群范围的设定，其接纳度显示了空间的公开程度，按照哈贝马斯的理论，空间应该对普通市民开放，任何人都有分享的权利，这才能具有市民公共性。这里体现一种身份的平等性。
空间的场所感记得，这么一句话：“空间的场所感是决定“关系深度”的一种限制”
场所是指人所在的一种独特的生活空间。特定的地理条件和自然环境同特定的人造环境构成了场所的独特性，这种独特性赋予了场所一种总体的特征和气氛，具体体现了场所创造者们的生活方式和存在状况，场所和物理意义上的空间和自然环境有着本质上的不同，是人们通过与建筑环境的反复作用和复杂联系之后，在记忆和情感中所形成的概念。
尺度、空间层级等都可以算作营造场所感的一方面。场所感意味着人能在空间找到自己的归属，使人能在世界中定居下来。归属感是人存在于世的一种基本需求，人在经历和情感上对某一建筑环境积极深入的介入，从而在更深刻的层次上感到生活与存在的意义，同时建立起于周围世界的有意义的联系。
对于郑东新区城市规划展览馆来说，它所处的城市并没有营造出明显的气氛，相反他的巨大尺度破换了人与城市的联系，建筑师必须敏锐地去把握建筑与场地、建筑与新区、建筑与人之间的内在联系。因此我们对街角开放属性的深入挖掘，建筑开敞的姿态恰如其分的构筑了一种新区的城市生活场所.
象山校区为我们重铸这一象征的生活场所，校区所在的位置恰好有山(象山)，有水(象山脚下的小河)，有田(建筑周围的麦田)，瓦的深色为这个世界添上了重重一笔，人与自然通过瓦重新连接成为一个整体。在象山校区中游走，你始终感觉不到教学楼的巨大体量，深色掩映的建筑勾起的是一种熟悉的情慷，那是在安徽民居中的感觉，这样的世界沉睡在我们的心中已经多时，于是走进这片校园时，我们似乎回到了家。（此处插入一象山校区）
空间的尺度感记得，这么一句话：“所谓的尺度感，就是与环境的关系、与人的关系、与材料的关系”。
环境尺度
当人还未进入建筑内部时，通过远距离的视觉形成的尺度就来源于环境参照，建筑周围的元素在我们心中成为判断建筑尺度的参照物。一般来说，通过设计手段使建筑或者空间与它的环境互的影响极易使人迷失方向感，郑东新区城市规划展览馆以四层的方形体量恰当的置于环形城市的边界，简洁纯净的玻璃百叶外观使建筑从灰暗的城市环境中脱离出来，成为城市不大不小的一个点睛之笔，从环境中它是标志性的，而从尺度上讲它的谦虚又使它与周围建筑融为一体。（此处插入一环境）
人体尺度
古希腊人说“人是万物的尺度”，这足以表明人体尺度的重要性。人在建筑当中的时候，总是将建筑与自身做对比，进而产生对建筑的大小高低的尺度判断。建立应该属于此类，建筑外立面上的玻璃百叶从稍远的角度看因为与其后的白墙之间对比较弱而较难提供正确的尺度感，但正是由于室外动线的存在将尺度感简单且明确地传达出来，动线上的木扶手他的高度一般在1.2m左右，同时玻璃百叶毫无保留地将它展示给了城市中的每一个人，城市、建筑、人之间，每一级尺度的传递。（此处插入一人体）
材料尺度
建筑材料能成为判断建筑尺度的标尺源于我们对熟悉材料的生活经验。首先，材料单元产生尺度。其次，材料强度产生尺度。建筑师张雷的混凝土缝之宅（此处插入一混凝土缝之宅），建筑自身形体完整而独立，但是在敏感的环境中，新建的建筑必须与周围的建筑保持尺度上的延续，于是在混凝土的浇筑中用小木板在表面形成条状，以暗示砖这种材料的尺度，同时压暗混凝土的颜色，最终的建筑效果独立而不突兀，材料的尺度的延续将新建筑与环境融为整体。（此处插入一材料）
空间的边界记得，这么一句话：凯文·林奇《城市意向》中对边界的阐述:“边界是线性要素……它是两个部分的分界线，是连续过程中的线性中断，比如海岸、铁路线的分割、开发用地的边界、围墙等等，是一种横向参照，而不是坐标轴，这些边界可能是栅栏，或多或少地可以互相渗透，同时将区域之间区分开来……”这是城市层面上的边界，在建筑尺度上，边界是指空间的介质。（此处插入一片城市）
边界的材料和形态暗示了空间的开放程度，由玻璃形成的边界开放度大于砖石，通过镂空墙面，降低边界的线性连续能使边界内外空间渗透，视线交流，从而激发公共活动产生。这种对空间分割效果较弱的边界我称为柔性空间边界。
藤忠雄的“水之教堂”则为我们提供了一个优秀的案例，参观者经过一段迂回路径后，展现在眼前的是一片平整如镜水面，一个巨大的十字架立在水中央，倒影在水面上，有水面和十字架共同限定出一片神圣空间（此处插入一神圣空间），这些元素都充满了强烈的宗教意义，他们的存在将空间从一种无方向性的自然空间中分割出来，但这个分割不是断然的切割，在自然与神圣空间之间发生的是一种慢慢的过渡，暖昧的交融，这样一种直指人内心的空间限定方式超过了任何的建筑实体。（此处插入一水之教堂）
在展览馆的公共漫步动线中有两种界面，一个是透明的玻璃百叶，另一个是白墙，百叶的柔性效果是动态的，将建筑的内在性和公共空间的开放性容纳其中。而白墙是一种封闭实体状，它很难与柔性相联系，但是从露台的位置，密洞的引入极大的反转了这个固态边界，视线在这层界面之间发生了激烈的交流，白墙在与玻璃百叶的对比中很好地保留实体属性，又在于公共空间的并置中容纳了开放属性，这就是柔性边界唤起的空间活力。
空间的漫游路径记得，这么一句话：“在建筑空间的操作过程，路径的设计是衡量空间品质的重要的试金石。”路径是人与空间的对话纽带。
在郑东新区城市规划馆整个室外的公共空间就围绕着折形漫步路径展开。路径的设计重点了两个方面:路径自身和路径空间。
路径自身应该保证连续和整体，有的公共空间路径是自由化的如广场，身在其中的人可以按照自己的主观意愿随意运动，它强调的是每个人能找到自己的位置与他人进行交流，空间此时化为背景。而建筑中的路径有的也是这种状态如大厅空间。另外一部分则是连续的，在路径中与空间发生关联，人与人、人与空间都同时发生作用。
这种连续可以是线性的，如习习山庄，参观流线的含蓄委婉，空间的跌宕起伏。（案例解析（1）——习习山庄）
这种连续也有的路径呈循环状，路径在空间上的交织，让人能离开起点经过一些的空间后再回到起点，形成一种完整、一气呵成的感受，由赖特设计的古根海姆博物馆即是如此，观众进入博物馆后先乘电梯到达最上层，然后顺着螺旋形的坡度漫步而下回到起点，观展被融进轻松的下坡过程当中。（此处插入一博物馆）
还有一种离散状路径，不存在一条明确的路径，进入空间的人通过自己的选择串联成一条路径，这样的选择是多样的。巴塞罗那德国馆中，通过两个方向墙体的放置形成了一种流动空间，完成这一空间的体验有多种路径。路径空间是指人在路径行进过程中所体验到的空间。（此处插入一德国馆）
如同时间流逝过程中的电影胶片上的画面，路径是行走轨迹的形态，路径空间则是轨迹中每一点上的空间状态。漫步过程中，通过改变不同点上路径空间的尺度、材料、光线会形成一种强烈的节奏，使人被空间感染。
殊舍国际的投标以如意湖边的一个泉眼为突破口，空间上采用展览空间螺旋上升，连续不断裂的原则，形成了这样一个环环相扣的圆。（每个建筑都是一个未知结果的故事）
为了达到这个效果，我们采用在一个平面上形成多个圆的方式。一个平面上有四个环环相套的圆，切开后通过拉最外面的圆的一边和最内圆的一边，他会形成三个圆环。由于是一个平面切割的，所以这三个圆环是能连续起来的。（这三个环就是不同的展览空间，最终形成了一个完整的连续空间）
建筑师通过模型，更多地将三个圆进行拉扯、错位、旋转。最终，三个连续的圆空间交错成了六个额外的空间，这六个额外空间就设计成了展览空间的屋顶花园。（手法简单，空间效果却如此丰富）
如此一来，最终的展览空间和绿化空间环环相抱，让人分不清哪里是展览，哪里是室外绿化。
（边界的模糊化）
何镜堂的投标龙腾绿城城市乐章
郑州，九州之中，黄帝在此用神龙做了部落图腾，开创了中华龙文化的悠久历史。河南省发掘出土的龙形器物和龙形纹饰不但历史悠久，是中华民族龙图腾的源头，而且这些龙文化的遗存从夏、商、周到汉唐、明清一脉相承，底蕴丰厚。我们在规划的设计中，创新低将龙形纹这一中原文化符号与建筑的流线造型巧妙结合，以体现中原历史文化的神韵。（从文化角度切入的设计理念）
郑州作为曾经的六朝古都，正引入生态城市等先进的规划理念，实现中原绿城的崛起。在郑州之林绿意安然的画卷中，规划馆正努力以历史文化积淀的寓意，现代材料与技术的运用和生态化园林化的展览空间，彰显鲜明的建筑特色和浓厚的时代气息，续写新郑州的辉煌与荣光。
规划馆作为郑州市新的城市名片，其“云龙腾飞”的建筑意向与屋顶弧线造型致力于塑造中原崛起，郑州腾飞的城市形象，展现充满现代气息与活力的城市气质。建筑在基地内形成一道灵动的曲线，巧妙地应对了城市到路交叉口与绿化空间的问题，同时在郑东新区文化特色建筑群的曲线造型符号相呼应。实现建筑群体协调的效果，建筑阡陌纵横般的空间构成，俨然抽象了传统城市经纬相交的布局肌理，暗合规划馆的城市展览主题。
优美的曲线造型与钢琴有异曲同工之妙，展厅的排列又宛若错落有致的琴键，寓意用现代城市规划弹奏出郑州最美丽的音符。
其他的投标出于区位考虑，将一层处理成南北通透，使郑州之林不会隔断；二三层处理成南北开窄窗，东西开长窗，引导东西向视野，使人们在走动中感受到西部老城区到东部新城区城市的变化发展，体现城乡规划展览馆的意指。
设计采纳传统的风水规划理念，尊重历史深厚的中原文化，以大胆的想象力和积极向上的姿态，预示着郑州滨水经济开发区未来的无线生机和发展前景。展示空间统一在一个多层带有螺旋走道的体量内，在每一层楼面上都可以通过中庭的楼板退台俯视位于地下一层的城市模型。
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